En Rastros, Fernando Cuevas consigue transmitir la carga afectiva de las prendas
de vestir que sirvieron de matriz para realizar estas imágenes. Quizás porque en su
elaboración, el cuerpo del artista entra en un contacto intenso e íntimo con estas
prendas (las lava, las entorcha, las pulsa, las presiona), a través de una técnica que
conjuga las potencias de la imagen fotográfica y del grabado, sin ser una o la otra.
Las imágenes resultantes son huella pura de una sustracción del pigmento del
papel, y por esto apelan a nuestro sentido de la vista como ausencia o contorno de
un vacío.
de vestir que sirvieron de matriz para realizar estas imágenes. Quizás porque en su
elaboración, el cuerpo del artista entra en un contacto intenso e íntimo con estas
prendas (las lava, las entorcha, las pulsa, las presiona), a través de una técnica que
conjuga las potencias de la imagen fotográfica y del grabado, sin ser una o la otra.
Las imágenes resultantes son huella pura de una sustracción del pigmento del
papel, y por esto apelan a nuestro sentido de la vista como ausencia o contorno de
un vacío.
A pesar impactarnos con fuerza por su potencial mnémico, la potencia afectiva de
estas imágenes mantiene en su núcleo nuestra ignorancia acerca de las personas
a las que pertenecieron alguna vez, de sus historias singulares, de su corporalidad,
de su apariencia, de su forma de ser y de relacionarse con los otros, aunque nos
remiten claramente a arquetipos humanos: nené, mamá, papá, familia, hombre,
mujer, infante, joven, adulto...
Nuestra imposibilidad de conocer el bagaje de cada una de ellas y de sus dueños,
en vez de reducir el impacto afectivo de estas imágenes lo aumenta, porque genera
un espacio muy amplio en el que nuestros propios afectos pueden derivar a sus
anchas y quedar inmersos en un mar de ausencias.
Curaduría: Sylvia Suárez